สิ่งที่เราหมายถึงเมื่อเราพูดว่าบียอนเซ่คือ “การออม” เพลงเฮาส์

เพลงดิสโก้และเฮาส์เป็นเพลงอเมริกันเช่นเดียวกับฮิปฮอปและร็อกแอนด์โรล แต่ชาวอเมริกันไม่เคยยอมรับแนวคิดนั้นอย่างเต็มที่

หนึ่งในกลโกงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดที่เคยเกิดขึ้นกับชาวอเมริกันคือแนวคิดที่ว่าเพลงแดนซ์มันห่วย เราได้รับการโน้มน้าวใจว่าไม่มีทั้งคุณธรรมและสาระ และไม่สามารถจริงจังได้ การสมรู้ร่วมคิดได้ดำเนินไปไกลจนผู้คนเชื่อว่าเพลงเต้นรำไม่ใช่ของอเมริกา ในกรณีแปลก ๆ ที่เพลงแดนซ์นั้นดีจนใคร ๆ ก็อดใจไม่ได้ที่จะรักมัน มันสามารถปัดออกได้อย่างง่ายดายราวกับเป็นการขอบคุณอย่างแดกดัน

ฉันเข้าใจว่าทำไมการฉ้อโกงนี้จึงประสบความสำเร็จ

คนอเมริกันอายุยังน้อยถูกสอนให้เป็นคนขี้ระแวงในความปิติยินดี อะไรที่ทำให้คุณมีความสุขต้องมีข้อเสีย ถ้าอย่างนั้น ดนตรีที่ออกแบบมาให้สนุกและทำให้เต้นได้จะดีไม่ได้ใช่ไหม

Enter: Beyoncé ซูเปอร์สตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการเพลงในปัจจุบัน

บียอนเซ่ใกล้จะปล่อยอัลบั้มRenaissanceอัลบั้มที่เน้นการเต้นเป็นหลักและมีรายงานว่าจะยืมตัวมาจากดิสโก้และเฮาส์อย่างหนัก เธอออกซิงเกิ้ลแรก “Break My Soul” ในเดือนมิถุนายน ซึ่งใช้ตัวอย่างของ “Show Me Love” ของโรบิน เอส. และรวมองค์ประกอบของดนตรีเฮาส์

ตามการรายงานข่าวเกี่ยวกับการเปิดตัว ช่วงเวลาดังกล่าวอาจเปลี่ยนอุตสาหกรรมและเปลี่ยนวิธีที่เราคิดเกี่ยวกับเพลงเต้นรำ เพลงเฮาส์โดยเฉพาะ อัลบั้มของเธอได้รับความนิยมจากอัลบั้มที่เน้นการเต้นของ Drake อย่างสุจริต Nevermindซึ่งเป็นสัญญาณอีกอย่างหนึ่งว่าเพลงเต้นรำพร้อมสำหรับช่วงเวลานั้น

ในฐานะแฟนตัวยงของบียอนเซ่และการเต้น (ฉันไม่อ้างว่าทำได้ดี) นี่เป็นข่าวที่น่าอัศจรรย์

แต่การเล่าเรื่องที่เพลงเต้นรำต้องการการเปลี่ยนแปลงหรือการฟื้นฟูกลับคืนสู่แนวคิดที่น่ารำคาญและแพร่หลายอยู่เสมอว่าเพลงเต้นรำไม่ดีในการเริ่มต้น แต่ดนตรีแดนซ์เป็นแนวอเมริกันพอๆ กับร็อคแอนด์โรล ฮิปฮอป คันทรี หรืออาร์แอนด์บี และเป็นแนวเพลงที่จริงจังและสำคัญพอๆ กัน

“ทุกคนรู้เกี่ยวกับบรูซ สปริงสตีน และทุกคนรู้ดีว่าดนตรีแจ๊สเริ่มต้นในสหรัฐอเมริกา” ชอว์น เรย์นัลโด นักข่าวเพลงที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีเฮาส์และแดนซ์บอกฉัน “เหตุใดจึงไม่ใช่ความรู้ทั่วไปที่ดิสโก้ เฮาส์มิวสิก เทคโนและอิเล็กโทร และแนวเพลงอื่นๆ ทั้งหมดเหล่านี้ก็มาจากชุมชนชาวอเมริกันผิวดำด้วย”

Reynaldo เขียนFirst Floorซึ่งเป็นจดหมายข่าวที่เน้นเรื่องดนตรีเต้นรำ และให้เหตุผลว่าชาวอเมริกันส่วนใหญ่ไม่รู้หรือไม่ภูมิใจที่สหรัฐอเมริกาเป็นบ้านเกิดของบ้านคือความล้มเหลว

จากความเชี่ยวชาญของเขา ฉันคิดว่า Reynaldo จะเป็นคนที่สมบูรณ์แบบในการอธิบายความสัมพันธ์ที่เปราะบางของชาวอเมริกันส่วนใหญ่กับดนตรีเต้นรำ เหตุใดจึงมีอยู่ และสิ่งที่อัลบั้มใหม่ของ Beyoncé ทำและไม่ได้หมายถึงแนวเพลงที่ชาวอเมริกันดูพร้อมอย่างกระตือรือร้น ประกาศอยู่ในการช่วยชีวิต บทสนทนาของเราซึ่งแก้ไขให้มีความยาวและชัดเจนอยู่ด้านล่าง

สิ่งหนึ่งที่คุณเขียนซึ่งทำให้ฉันหลงไหลก็คือ ดูเหมือนว่าจะมีการเล่าเรื่องที่ครอบคลุมและผิดพลาดที่บียอนเซ่และเดรกกำลังกอบกู้หรือฟื้นฟูดนตรีในบ้าน

หากคุณดูสื่อที่ครอบคลุมอัลบั้มของ Bey มีบทความมากมายที่กล่าวถึงการฟื้นคืนชีพ แต่คุณชี้ให้เห็นว่าสิ่งนี้เป็นข้อมูลเล็กน้อย

ฉันคิดว่าสิ่งนี้เป็นปัญหาของอเมริกาโดยเฉพาะ ฉันไม่ควรพูดว่า “ปัญหา” – มันเกิดจากมุมมองของชาวอเมริกันโดยเฉพาะ และเป็นเรื่องน่าขันเพราะดนตรีเฮาส์ถูกสร้างขึ้นอย่างแท้จริงในสหรัฐอเมริกา ในชุมชนเพศทางเลือกที่เป็นคนผิวดำและน้ำตาลเป็นหลัก มันไม่เป็นที่รู้จักในอเมริกาเหมือนกับในยุโรป โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร และทั่วโลก

ในสหรัฐอเมริกา เราไม่ได้ลงทุนในดนตรีเต้นรำ เราไม่เคยพูดว่า “นี่เป็นของเรา” เราไม่พูดถึงเพลงแดนซ์ในแบบที่เราทำฮิปฮอปหรือร็อคแอนด์โรล ฮิปฮอปเป็นสิ่งที่ให้ความรู้สึกแบบอเมริกันมาโดยตลอด วงการเพลงของอเมริกาได้ทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมากให้กับมัน และมีความภาคภูมิใจอย่างมากในเรื่องนี้

เพลงแดนซ์ไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม ถูกมองว่าเป็นเพลงที่ “งี่เง่า” ซึ่งตรงกันข้ามกับดนตรีที่ “จริงจัง” ฉันจะเถียงว่ามันเป็นอาการเมาค้างจากดิสโก้ซึ่งดิสโก้ถูกมองว่าเป็นเพลงนี้สำหรับคนที่มีสีและคนแปลก ๆ และร็อกแอนด์โรลเป็นเพลงที่โดดเด่นในขณะนั้น

ฉันได้ค้นพบดิสโก้อีกครั้ง ฉันคิดว่าสิ่งหนึ่งที่ทำให้ฉันประทับใจคือ เมื่อมองย้อนกลับไป ดิสโก้ส่วนใหญ่ที่เผชิญหน้ากันนั้นเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อผู้ที่ชื่นชอบดิสโก้ คุณพูดถึงคนผิวสีและคนผิวสีและกลุ่ม LGBTQ ฟันเฟืองนั้นติดอยู่นานมาก แม้กระทั่งจนถึงทุกวันนี้ และตอนนี้มันก็ตลกดีเพราะมีเพลงมากมายที่อาจไม่ได้เรียกอย่างเป็นทางการว่า “ดิสโก้” แต่มีอิทธิพลอย่างแน่นอน

ดนตรีเฮาส์เป็นความต่อเนื่องของดิสโก้ในหลาย ๆ ด้าน แน่นอนว่ามันไม่ได้ง่ายหรือเป็นเส้นตรงขนาดนั้น แต่แน่นอนว่าความคิดของคนเต้นในคลับและดนตรีที่นำเสนอโดยดีเจ แล้วดนตรีก็พัฒนาขึ้น

การผลักดันอุตสาหกรรมเพลงแดนซ์ครั้งใหญ่ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาคือ “electronica” ซึ่งเป็นช่วงปลายยุค 90 มีกลุ่มเช่นThe ProdigyและChemical Brothers , Fatboy Slim และ Daft Punk พวกนี้เป็นกลุ่มใหญ่และนั่นก็กลายเป็นเพลงป๊อปและติดชาร์ตในระดับหนึ่ง แต่เมื่อถึงเวลานั้น มันถูกขายให้กับผู้ชมชาวอเมริกันเนื่องจากเป็นผลิตภัณฑ์จากต่างประเทศ เช่น “นี่ ดนตรีจากยุโรป ศิลปินเหล่านี้มาจากฝรั่งเศส พวกเขามาจากอังกฤษ และนี่คือเสียงแบบยุโรป”

สิ่งที่น่าขันจริงๆ คือ ศิลปินเหล่านั้นได้รับคำแนะนำจากผู้บุกเบิกบ้านชาวอเมริกันและศิลปินเทคโนซึ่งมาจากเมืองต่างๆ เช่น ดีทรอยต์ ชิคาโก และนิวยอร์ก

ฉันจำได้และหมกมุ่นอยู่กับเพลง “อังกฤษ” ซึ่งฉันจะจัดหาที่ Virgin Megastore (RIP)

มันสร้างแนวคิดที่ว่าเพลงเฮาส์หรือเพลงแดนซ์โดยทั่วไปเป็นสิ่งแปลกปลอม และแนวความคิดนั้นก็ติดอยู่ในจิตใจของชาวอเมริกัน ต่อด้วย EDM ถ้าคุณนึกถึงเวลาที่ EDM เกิดขึ้น มันเพิ่งถูกขายและมองว่า “นี่คือเพลงมหึมาจากยุโรปที่มีเทศกาลใหญ่ๆ เหล่านี้ และเรากำลังนำมันมาสู่อเมริกา”

ใช่ ผู้คนจะชี้ให้เห็นว่า Skrillex เป็นคนอเมริกัน ผู้คนรู้ว่า Skrillex คือใคร ผู้คนรู้ว่าใครคือ Daft Punk พวกเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่

แต่ในขณะเดียวกัน ไม่มีใคร (ค่อนข้าง) รู้ว่าLarry Heard คือใคร เขาเป็นหนึ่งในคนชิคาโกดั้งเดิมที่ยังอยู่แถวนี้และทำดนตรี มีผู้สร้างจำนวนมากที่ไม่เคยได้รับเครดิตที่พวกเขาสมควรได้รับ

เป็นคนที่มาจากสหรัฐอเมริกาที่รักการเต้นและรักการเต้นและดนตรีดิสโก้ นั่นเป็นเรื่องที่น่าหงุดหงิด ฉันรู้สึกเหมือนถูกโกหก

เป็นความล้มเหลวของวงการเพลงอเมริกันที่ไม่ได้ให้ความรู้แก่ผู้ชมอย่างเหมาะสม เรื่องนี้เกิดขึ้น คุณรู้ไหม ตอนนี้เกือบ 40 ปีแล้ว? อีกต่อไปถ้าคุณนับดิสโก้

สิ่งหนึ่งที่ฉันพบ เช่นเดียวกับคนที่สัมภาษณ์ศิลปินจำนวนมาก เมื่อฉันพูดกับศิลปินแบล็กอเมริกันที่อายุน้อยกว่า สมมติว่าอายุต่ำกว่า 30 ปี หลายคนบอกฉันว่า:

“ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันไม่รู้ว่าเพลงนี้มาจากไหน ฉันคิดว่านี่เป็นเพลงของคนผิวขาว ฉันได้ยินดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นครั้งแรกเมื่อฉันดูThe Matrixหรือฉันได้ยินเมื่อดูการว่ายน้ำสำหรับผู้ใหญ่ทาง Cartoon Network และฉันก็ได้ยินเสียงเต้นแปลกๆ”

แต่แล้วเมื่อพวกเขาขุดลงไปและพบว่ามีกลุ่มศิลปินผิวดำอยู่กลุ่มหนึ่ง และนี่เป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของคนผิวดำที่พวกเขาไม่เคยรู้มาก่อน หลายคนรู้สึกไม่สบายใจเกี่ยวกับเรื่องนี้จริงๆ เพราะพวกเขาแบบ “ทำไมฉันไม่สอนเรื่องนี้”

ฉันอยากถามคุณโดยส่วนตัวว่าเพลงแดนซ์ที่ทำให้เราลังเลใจที่จะอ้างสิทธิ์นั้นคืออะไร? ทำไมคนอเมริกันถึงไม่รู้สึกอเมริกันเหมือนที่แนวเพลงอื่นทำ? ทำไมเราไม่ยอมรับมัน?

บางส่วนก็เป็นอาการเมาค้างดิสโก้ คุณยังคงพบผู้คนมากมายที่พูดว่า “ดิสโก้ห่วย” และเป็นเวลา 50 ปีแล้ว นอกจากนี้ยังมีความลังเลใจเกี่ยวกับการเต้นและอะไรก็ตามที่เกี่ยวข้องกับการเต้น คุณรู้ไหม ผู้ชายที่ตรงไปตรงมาหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไม่ค่อยเข้าใจความคิดที่จะอยู่ในคลับและเต้นรำ

โดยทั่วไปแล้ว เพลงแดนซ์ยังมีประสบการณ์มากกว่าในแง่ของความซาบซึ้ง

ฉันคิดว่าฉันเข้าใจสิ่งที่คุณหมายถึง แต่คุณช่วยสะกดให้ฉันได้ไหม

คุณสามารถใส่เพลงประจำบ้านได้ที่บ้าน แต่จริงๆ แล้วมันไม่ได้ออกแบบมาให้เป็นเพลงป๊อป มันแตกต่างกันไป แต่แทร็กเฮาส์จำนวนมากจะมีความยาวเจ็ดนาที และพวกเขาเริ่มต้นด้วยนาทีครึ่งของกลองที่เล็กมากในตอนเริ่มต้นและกลองที่น้อยที่สุดในตอนท้ายเพราะได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงฟังก์ชัน

ฟังก์ชันดังกล่าวช่วยให้ดีเจสามารถผสมผสานเพลงหนึ่งเข้ากับเพลงถัดไปได้ ดังนั้น แทร็กเหล่านี้จึงไม่จำเป็นว่าจะต้องเป็นเพลงที่เล่นทางวิทยุหรืออยู่ในเพลย์ลิสต์ของ Spotify ดนตรีเฮาส์จำนวนมากได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อเล่นในคลับ ในระบบเสียงที่ดัง ฟลอร์เต้นรำที่แน่นแฟ้น ซึ่งคุณรายล้อมไปด้วยคนอื่นๆ ที่กำลังเต้นรำไปกับเพลงนี้

เมื่อบ้านและเทคโนเริ่มต้นขึ้น ดีเจจะไม่ใช่จุดโฟกัสของงานปาร์ตี้ด้วยซ้ำ ไม่มีใครมองมาที่พวกเขา แม้ว่าคุณจะไปเพราะรู้ว่าดีเจคนโปรดของคุณกำลังเล่นอยู่ ความคิดคือไม่ไปดูพวกเขา แต่คือการไปฟังพวกเขา นั่นไม่สอดคล้องกับวิธีที่คนอเมริกันบริโภคเพลงป๊อปหรือเพลงร็อคหรือฮิปฮอปหรือ R&B หรือเพลงประเภทใดที่โดดเด่นในวงการป๊อปในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา

เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันอยู่ที่ Pride ที่นี่ในนิวยอร์กซิตี้ และ Galantis กำลังเล่นอยู่ และ SG Lewis ก็มีดีเจเป็นชุดหลังจากนั้น และใช่ มีเวลาบางส่วนที่คุณต้องใช้ในช่วงเวลาและประสบการณ์ แต่ก็ยังมีประเด็นตลกที่มีคนพิงและถามว่าทำไม SG Lewis ไม่เล่นดนตรีของเขา

หลายคนไม่เข้าใจว่าดีเจไม่ได้เล่นดนตรีที่พวกเขาทำ แต่กำลังเล่นดนตรีที่คนอื่นทำ มีศิลปะในการดูแลชุดดีเจและการเลือกว่าเพลงใดจะไปอยู่ในที่ใด

เร็กคอร์ดเหล่านี้สร้างขึ้นโดยโปรดิวเซอร์ ซึ่งอาจไม่ใช่ดีเจเลยด้วยซ้ำ และพวกเขาอาจไม่ใช่นักแสดงด้วย อีกด้านหนึ่ง มีศิลปินมากมายที่ทำทั้งสองอย่าง และเนื่องจากเศรษฐกิจของวงการเพลง โปรดิวเซอร์จำนวนมากจึงต้องเป็นดีเจ เพราะที่แปลกคือ การทำดีเจมีเงินมากกว่าการทำดนตรีมาก

ในอเมริกา เพลงแดนซ์ยังคงเป็นภาษาต่างประเทศสำหรับคนส่วนใหญ่ เพื่อความเป็นธรรม ไม่ได้ช่วยให้แฟนเพลง “ไม่ยอมใครง่ายๆ” หรือแฟนเพลงอิเล็กทรอนิกส์จำนวนมากเช่นวัฒนธรรมย่อยอื่น ๆ (สิ่งเดียวกันที่เกิดขึ้นกับพังค์ร็อก) ปกป้องชุมชนของพวกเขา

ฉันเข้าใจ. มันคือความจริงของวัฒนธรรมป๊อปที่ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ต ทุกสิ่งสามารถเปลี่ยนจากเฉพาะกลุ่มไปจนถึงเปิดรับแสงมากเกินไปซึ่งดูเหมือนในชั่วข้ามคืน

มันเหมือนกับว่า “เฮ้ เราทำอย่างนี้มาหลายสิบปีแล้ว เพลงกระแสหลักและเพลงป็อปไม่ได้สนใจเราเลย และตอนนี้พวกเขาต้องการแสดงตัว และบียอนเซ่ต้องการทำบันทึกในบ้าน”

คุณสังเกตเห็นว่าการป้องกันเกิดขึ้นหรือไม่? ฉันคุยกับเพื่อนคนหนึ่งที่ผ่านไปแล้วบอกฉันว่าเพลงของบียอนเซ่เป็นเพลงเฮาส์ที่แย่ จริงๆ ฉันไม่ได้เปิดเผยว่าใครเป็นเพื่อนคนนี้เพราะนั่นเป็นความคิดเห็นที่ก่อความไม่สงบและ Beyhive นั้นทรงพลัง แต่ฉันก็แบบ “คุณโกรธจริงๆ เหรอที่มันเป็นเพลงเฮาส์ที่แย่จริงๆ หรือคุณโกรธที่เป็นบียอนเซ่เหรอ?”

ฉันจะบอกว่าทั้งซิงเกิลของบียอนเซ่หรืออัลบั้ม Drake นั้นไม่ใช่เพลงเฮาส์ในความหมายดั้งเดิม พวกเขาไม่ใช่สิ่งที่ดีเจเพลงเฮาส์ทั่วไปจะพิจารณาว่าเป็นสถิติในบ้าน เหล่านี้เป็นเพลงป๊อปที่มีองค์ประกอบของดนตรีในบ้าน และนั่นอาจเป็นการสร้างความแตกต่างที่ดีมาก แต่ในเพลงแดนซ์ ที่ซึ่งมีประเภทย่อยที่แตกต่างกันนับสิบหรือหลายร้อยประเภทอยู่ภายในนั้น ผู้คนจะมีความเฉพาะเจาะจงมากเกี่ยวกับสไตล์ที่พวกเขาชอบ

คุณรู้ไหม มีการป้องกันบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่ก่อให้เกิดดนตรีในบ้านและสิ่งที่ไม่เป็นเช่นนั้น สิ่งนี้กำลังเปลี่ยนแปลงไปเล็กน้อย และแนวเพลงก็มีความลื่นไหลมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ฉันจะบอกว่าแฟนเพลงเฮาส์ที่ทุ่มเทส่วนใหญ่ไม่ได้บอกว่าแผ่นเสียงBeyoncéหรืออัลบั้ม Drake เป็นเพลงในบ้านจริงๆ และไม่ว่าจะดีหรือไม่ก็อยู่ในสายตาของคนดูเป็นอย่างมาก

นั่นเป็นการทูตของคุณมาก!

โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ใช่แฟนตัวยงของ Drake หรือ Beyoncé แต่ฉันก็เป็นแค่คนๆ หนึ่งเช่นกัน ฉันไม่ใช่คนที่ชอบเล่นดนตรีป็อปและไม่เคยเป็นมาก่อน ดังนั้นมันคงเกรงใจฉันจริงๆ ที่จะพูดว่า “โอ้ นี่มันแย่แล้ว” ฉันชอบ “ไม่ใช่สำหรับฉัน” มากกว่า “มันไม่ดี”

สิ่งที่ฉันคิดว่าแย่คือความจริงที่ว่านักข่าวเพลงกำลังเล่าเรื่องนี้อยู่ว่า Drake และ Beyoncé กำลังฟื้นฟูดนตรีในบ้าน เพราะคำบรรยายของเพลงเฮาส์นั้นตายหรืออยู่เฉยๆ และหายไปแล้ว

ถูกต้อง. ความหมายและการวางกรอบของบียอนเซ่และเดรกในฐานะผู้กอบกู้หมายความว่าต้องมีการช่วยชีวิตดนตรีในบ้าน ฉันคิดว่านั่นหมายถึงการตาย? อาจจะรอดจากการเป็นคนเลว?

แค่ผิดตามความเป็นจริง และแสดงถึงความเกียจคร้านอย่างแท้จริง นอกจากนี้ยังสะท้อนให้เห็นว่าแม้แต่นักข่าวเพลงมืออาชีพของอเมริกายังขาดการติดต่อกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีเต้นรำเพราะคุณคิดว่ามืออาชีพที่เขียนเกี่ยวกับดนตรีเพื่อหาเลี้ยงชีพอย่างน้อยก็มีความรู้เกี่ยวกับแนวเพลงและ ประวัติศาสตร์ถ้าไม่ได้จะวิจัยมัน

ง่ายกว่าเสมอที่จะนำเสนอบางสิ่งเป็นการเปลี่ยนกระบวนทัศน์ แทนที่จะบอกเล่าเรื่องราวที่เหมาะสมทางออนไลน์

คุณคิดว่าแทนที่จะใช้คำว่า “revitalization” หรือ “resurgence” หรือ “resurrection” แทนการใช้คำว่า “revitalization” หรือ “resurgence” – และแก้ไขให้ถูกต้องหากฉันผิด – นี่อาจเป็นBeyoncéที่มีแนวโน้มหรือไม่? หากเราคิดว่าดนตรีเฮาส์เป็นปรากฏการณ์ระดับโลกและดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำและดิสโก้เป็นคุณลักษณะที่เพิ่มขึ้นในเพลงป๊อป มันอาจสมเหตุสมผลที่Beyoncéใช้ประโยชน์จากความซาบซึ้งในดนตรีเต้นรำของเรามากขึ้น?

ฉันหมายถึง ฉันไม่เต็มใจที่จะกำหนดแรงจูงใจให้กับตัวเลือกที่สร้างสรรค์ของใครก็ตาม ฉันอยากจะคิดว่าพวกเขาไม่ได้เยาะเย้ยถากถาง

ฉันจะพูดแบบนี้: ทั้ง Drake และ Beyoncé ได้ทดลองกับแนวเพลงต่างๆ มากมายในแบบที่พวกเขายังคงฟังดูเหมือนตัวเอง

Drake เคยทำสิ่งก่อนหน้ากับ Afrobeats ซึ่งเป็นสิ่งที่ มาจากไนจีเรียและกานา นอกจากนี้ยังมีขนาดใหญ่ในสหราชอาณาจักรที่มีประชากรพลัดถิ่นจำนวนมาก ดังนั้น ฉันคิดว่าศิลปินเหล่านี้และทีมของพวกเขา — โปรดิวเซอร์ที่พวกเขาทำงานด้วย — ก็แค่เปิดใจทดลองกับเสียงใหม่ๆ

ตัวอย่างเช่น อัลบั้ม Drake ทดลองกับแนวเพลงที่เรียกว่า amapiano เป็นแนวเพลงเฮาส์ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในแอฟริกาใต้ในช่วงสองถึงสามปีที่ผ่านมา มันอาจจะเหมือนกับสิ่งที่ใหญ่ที่สุดในแอฟริกาใต้ในตอนนี้ และมันกำลังข้ามไปสู่ชาร์ตเพลงป็อป

ศิลปินเหล่านี้รายล้อมไปด้วยคนฉลาดที่เชื่อมต่อกับสิ่งที่เกิดขึ้น และมันก็สมเหตุสมผล โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทั้งคู่อยู่ในอัลบั้ม พวกเขาน่าจะอยู่ในอัลบั้มที่ 6 ขึ้นไปเป็นอย่างน้อย พวกเขาจะลองสิ่งใหม่ๆ ถ้าคุณคิดถึงคนอย่าง Diplo — Diplo ได้สร้างอาชีพนี้ขึ้นมา

คุณบังเอิญเห็นทวีตที่น่ากลัว [ตอนนี้ถูกลบ] ที่อ้างว่าบียอนเซ่ฉีก Diplo หรือไม่? Twitter เป็นนรก

นั่นเป็นเรื่องน่าขัน แต่ Diplo ดึงมาจากแนวเพลงต่างๆ มาโดยตลอด เขาเอาของมาจาก dancehall เขาเอาของมาจากbaile funkซึ่งเป็นสไตล์การเต้นของบราซิล เขาดึงเอาเพลงฮิปฮอป เฮาส์ เทคโน อิเล็กโทรนิกส์ แบบต่างๆ และคุณก็รู้ เขาแค่ผสมผสานมันเข้ากับรูปแบบเพลงป๊อปที่กลายพันธุ์

ฉันคิดว่าในใจเขา เขาคิดว่า “ถ้ามันสดและมันขึ้น ทำไมฉันจะไม่ใช้มันล่ะ” นั่นคือการเดาของฉันเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นที่นั่น

ถ้าอัลบั้มนี้เป็นเพลงฮิต ในที่สุดชาวอเมริกันจะต้องเอาชนะความเกลียดชังของเราในการฟังเพลงเต้นรำหรือไม่? เราจะเรียกร้องหรือไม่? คุณเห็นสิ่งนั้นเกิดขึ้นหรือไม่?

ฉันคิดว่ามันเกิดขึ้นแล้ว

เมื่อคนหนุ่มสาวคิดถึงดนตรีใหม่ ฉันคิดว่าพวกเขาจินตนาการถึงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บางทีพวกเขาคงไม่นึกถึงเพลง Deep House เก้านาที แต่ถ้ามันมีความเร็วของบ้าน ป๊อปฮุคที่ดีและเข้ากับเพลย์ลิสต์การสตรีมของพวกเขา หรือมันสำรองวิดีโอ TikTok ของพวกเขาอย่างสนุกสนาน ฉันคิดว่าพวกเขาเปิดกว้างมากสำหรับมัน

ใช่ฉันคิดว่ามันเกิดขึ้น ในแง่ที่ว่านั่นเป็นสิ่งที่ดีหรือไม่ ฉันไม่รู้ เพราะมันเหมือนกับว่าเมื่อบางสิ่งเข้าสู่อาณาจักรแห่งป๊อปนั้น มันก็หมดสิ้นไปเหมือนเมื่อก่อน และนั่นไม่ใช่เรื่องดีหรือไม่ดี

นั่นไม่ได้หมายความว่าดนตรีในบ้านไม่สามารถเติบโตและเปลี่ยนแปลงได้ แต่เมื่อถูกยัดเยียดลงในกล่องดนตรีป๊อปที่ดูเรียบร้อยซึ่งต้องใช้เวลาสามนาที มันต้องมีคนร้องเพลง และต้องมีท่อนฮุคที่ติดหูหรือต้องมีแร็ปเปอร์รับเชิญส่งท่อนพิเศษ แล้วมันก็เลิกเป็นเพลงเฮาส์ อย่างน้อยก็เพลงเฮาส์อย่างที่ฉันรู้จัก

นั่นเป็นเพียงวิธีการทำงานของวัฒนธรรม

แต่ฉันรู้สึกเหมือนเรากำลังกระโดดปืน เราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าอัลบั้มของเบย์จะเป็นอย่างไร นอกจากเพลง “Break My Soul” เป็นการดูถูกเล็กน้อยที่ไม่เพียงจะบอกว่าเธอจะบันทึกหรือฟื้นฟูการเต้นและดนตรีในบ้านเมื่อเรายังไม่ได้ยินเรื่องราวทั้งหมด

เป็นเรื่องตลกที่ “Break My Soul” ทำให้เกิดการพูดถึงเพลงเฮาส์มากมายเพราะเป็นการสุ่มตัวอย่าง “Show Me Love” ซึ่งเป็นเพลงที่ปู่ย่าตายายของผู้คนรู้จัก เพลงนั้นเป็นเพลงฮิตแบบครอสโอเวอร์ที่แพร่หลายมานานหลายทศวรรษ ไม่ใช่ว่าเธอกำลังขุดลึกลงไปในเพลงเฮาส์เพื่อหามัน

ฉันคิดว่า Charlie XCX สุ่มตัวอย่าง “Show Me Love” ใน “Used to Know Me”

ใช่ มันเป็นหนึ่งในเพลงที่สุ่มตัวอย่างและอ้างอิงมากที่สุดในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา และส่วนที่ตลกก็คือตัวอย่างอื่น ๆ ในแทร็กคือ Big Freedia ซึ่งเป็น ศิลปิน ตีกลับในนิวออร์ลีนส์ – การตีกลับเป็นเหมือนฮิปฮอปในนิวออร์ลีนส์และ Big Freedia ยังเป็นศิลปินที่แปลกประหลาดอีกด้วย เมื่อเพลง “Break My Soul” ออกมา สื่อทั้งหมดก็แบบว่า “บียอนเซ่กำลังฟื้นฟูดนตรีในบ้าน” แต่เพลงป๊อกเด้งก็มีเนื้อหาสำคัญพอๆ กับเพลงนั้น และฉันไม่เห็นอะไรเกี่ยวกับวิธีที่บียอนเซ่เปลี่ยนการตีกลับ ดนตรี.

ยังเร็วเกินไปที่จะบอกว่านี่จะเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่หรือไม่ แต่สิ่งต่าง ๆ มีแนวโน้มไปในทิศทางนี้เมื่อดนตรีมีความเป็นอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น ยังเร็วเกินไปจึงเป็นเรื่องยากที่จะทราบว่าการสนทนาทางดนตรีในบ้านนี้จะใช้เวลาอีกหนึ่งสัปดาห์หรือสามเดือนหรือหนึ่งปี

แต่ฉันยังคิดด้วยว่าในฐานะศิลปินที่แปลกและเป็นผู้หญิงยังคงมีเสียงที่ใหญ่กว่าและกำหนดวาระวัฒนธรรมป๊อป พวกเขาจะคล้อยตามการทำเพลงเต้นรำมากขึ้น ไม่ได้หมายความว่าเพลงแดนซ์ไม่ซีเรียสหรือว่าศิลปินเหล่านี้ไม่ซีเรียส แต่ “จริงจัง” ไม่ได้หมายความว่าเมื่อ 20 ปีที่แล้วมันทำอะไร ซีเรียสไม่จำเป็นต้องหมายถึงคนขี้โมโหกับกีตาร์อีกต่อไป

ความสุขและความสำคัญไม่จำเป็นต้องแยกจากกัน

ฉันคิดว่าทัศนคติเกี่ยวกับสิ่งนั้นเปลี่ยนไปมากในช่วง 10 ถึง 15 ปีที่ผ่านมา ถ้านั่นหมายความว่าจะมีคนเต้นมากขึ้น ก็เป็นไปได้ แต่ในขณะเดียวกัน ผู้คนจะบริโภคดนตรีเปลี่ยนไปอย่างไร? ผู้คนยังคงฟัง Spotify และเพลย์ลิสต์ และพวกเขาต้องการให้เพลงจบลงภายในสามนาทีครึ่ง และพวกเขาต้องการตะขอที่อ่อนน้อมถ่อมตนที่ติดอยู่ในหัวของพวกเขา

ไดนามิกนั้นไม่เปลี่ยนแปลง แต่สิ่งที่ประกอบเป็นเพลงป๊อป และสิ่งที่ถือเป็นเพลงที่ “สำคัญ” นั่นคือสิ่งที่ดูเหมือนจะเปลี่ยนไป

หน้าแรก