วิดีโอเกมแรกที่ฉันเคยเล่นคือเกมอาร์เคดDonkey Kong ออกฉายในปี 1981 โดยนำเราเข้าสู่โลกที่ดูเป็นบล็อกๆ ที่ช่างไม้ในชุดเอี๊ยมวิ่งไปตามชานชาลาและขึ้นบันไดในไซต์ก่อสร้างเพื่อช่วยเหลือผู้หญิงที่ถูกลิงตัวใหญ่ลักพาตัวไป มาริโอฮีโร่ผู้ถ่อมตัวของมันได้ปรากฏตัวในเกมที่ทำรายได้หลายล้านดอลลาร์ และกลายเป็นไอคอนยอดนิยมพอๆ กับมิกกี้เมาส์
เติบโตขึ้นมาในช่วงปี 1980 ภาพยนตร์ Super Mario Bros. ภาค ใหม่ มีความหมายต่อฉันมากกว่าภาพยนตร์แอนิเมชั่นแฟนตาซีทั่วๆ ไป การได้ชมMario และ Donkey Kongบนหน้าจอขนาดใหญ่ – ด้วยความละเอียดสูงจนคุณเห็นเส้นผมหรือรอยย่นบนตัวละครที่ดูคมชัดและเหมือนของเล่นเหล่านี้ – เป็นเรื่องที่น่าทึ่งมาก
ถึงกระนั้น มันให้ความรู้สึกเหมือนว่าภารกิจของหนังเรื่องนี้ไม่ใช่แค่การสร้างตัวการ์ตูนที่ฉูดฉาด อ้วนท้วน หรือพยายามบอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจเท่านั้น แต่มันเกี่ยวกับการสร้างความยุติธรรมให้กับความรู้สึกของวิดีโอเกมเหล่านี้ที่ยาวนานหลายทศวรรษและยังคงเพลิดเพลินอยู่นับล้านรอบ โลก.
ภาพยนตร์เกี่ยวกับการกระโดด
ในแง่เรื่องราว นี่เป็นอีกหนึ่งคอเมดี้แฟนตาซีเรท PG ที่เฉลิมฉลองปี 1980 และวัฒนธรรมเกม มีตัวร้ายเบต้าเพศชาย (บาวเซอร์ ลูกผสมระหว่างเต่ามังกรพ่นไฟ) และกองทัพของเขาที่ต้องพ่ายแพ้ให้กับผู้ชายจิตใจดี (มาริโอ้) ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากพี่ชายของเขา (ลุยจิ) หญิงสาวผู้รักอิสระที่แข็งแกร่ง (เจ้าหญิงพีช) และกลุ่มพันธมิตรสุดป่วน
แต่สิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าดูคือการที่ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอแง่มุมต่างๆ ของเกมเพลย์
หนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการจำลองช่วงเวลาจากวิดีโอเกมที่ไม่โอ้อวดและตลกขบขัน บางครั้งเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นจากการจัดฉากที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นซึ่ง สร้างจากมุม มองเดียวกับผู้เล่นวิดีโอเกม ตัวอย่างเช่น การได้เห็น Mario และ Luigi พุ่งผ่านไซต์ก่อสร้างด้วยกล้องที่ซูมออกเพื่อจับภาพหน้าจอทั้งหมดจากมุมมองด้านข้าง เป็นสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์พยักหน้าให้กับความสนุกของเกมแพลตฟอร์ม
ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังสะท้อนถึงประสบการณ์ของผู้เล่นอย่างตลกขบขันอีกด้วย ใครก็ตามที่เคยสนุกกับเกมมาริโออาจนึกถึงความรู้สึกผิดหวังของการตกลงไปในหลุมหลังจากพยายามขึ้นแท่นสูงไม่สำเร็จ ในภาพยนตร์ มาริโอ้ไม่เหมาะกับสิ่งเหล่านี้ในตอนแรก เขาถูกทดลองและลองผิดลองถูก ในทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นภาพตัดต่อที่ตลกขบขัน ซึ่งทำให้เรานึกถึงว่าผู้เล่นเริ่มคุ้นเคยกับเกมเหล่านี้ได้อย่างไร
การเน้นที่การจำลองการเล่นเกมอาจเป็นอิทธิพลของซูเปอร์สตาร์ด้านการออกแบบเกมของญี่ปุ่นชิเกรุ มิยาโมโตะผู้สร้าง Mario ซึ่งเป็นผู้ร่วมผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้
ในขณะที่นักออกแบบคนอื่นๆ อาจพยายามสร้างภาพยนตร์ มาริโอที่ “เหมาะสม” โดยเน้นที่ความสมจริงหรือเรื่องราวที่ซับซ้อนมากขึ้น มิยาโมโตะยืนกรานมานานแล้วว่าจะมองวิดีโอเกมเป็นของเล่น ตอนนี้เขาได้สร้างภาพยนตร์วิดีโอเกมที่แท้จริงแล้ว
เกมเป็นของเล่น
การเข้าใกล้เกมเป็นของเล่นนั้นสอดคล้องกับประวัติศาสตร์อันยาวนานของบริษัทเกม Nintendo ในเกียวโต มันเริ่มย้อนกลับไปในปี 1889 ที่ผลิตไพ่และแม้แต่แข่งขันกับ Legoก่อนที่จะปฏิวัติสื่อวิดีโอเกมด้วยชื่อเช่น Super Mario Bros. ในช่วงต้นทศวรรษ 1980
ในเกมส่วนใหญ่ของ Nintendo เป้าหมายสุดท้ายไม่จำเป็นต้องพบในเรื่องราว – แต่สิ่งเหล่านี้ตอบสนองความสุขในการเล่น ตัวอย่างเช่นใน Super Mario Bros. เรื่องเล่าเกี่ยวกับหญิงสาวที่ตกทุกข์ได้ยากของ Bowser ที่ลักพาตัว Princess Peach เพียงแค่เริ่มเกมที่เกี่ยวกับการกระโดด
การดัดแปลงมาริโออื่น ๆ สำหรับหน้าจอขนาดใหญ่ได้พยายามแปลรูปแบบการเล่นด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกัน นำ ภาพยนตร์ ไลฟ์แอ็กชันของ Super Mario Bros. ในปี 1993 ซึ่งถูกแพนอย่างวิกฤต แต่ได้รับสถานะลัทธิ ดังที่ผู้วิจารณ์ใน New York Timesกล่าวไว้ว่า: “ภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ที่แปลกประหลาดนี้ไม่มีจิตวิญญาณของการกระโดดโลดโผนโจนทะยานของวิดีโอเกม Nintendo ที่มันต้องใช้ – อะแฮ่ม – แรงบันดาลใจของมัน”
หมดยุคของการออกใบอนุญาตจากบุคคลที่สามเมื่อการดัดแปลงเกมในโรงภาพยนตร์ปล่อยให้อยู่ในมือของนักพัฒนาภายนอก ส่งผลให้ผลลัพธ์ที่ได้อาจดูแตกต่างไปจากตัวเกมอย่างมาก เช่น Super Mario Bros. Super Show! ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1980 การแสดงแอนิเมชั่นนี้ไม่ตรงกับเกมเป็นพิเศษ: Mario และ Luigi มีสำเนียงอิตาเลียน-อเมริกันที่ต่างออกไป และเจ้าหญิงเห็ดมีพิษ ส่วนไลฟ์แอ็กชันยังนำเสนอตัวละครที่ซ้ำซากจำเจและเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น
อย่างไรก็ตาม ในครั้งนี้ Nintendo ได้ทำงานร่วมกับ Universal Pictures เพื่อดัดแปลงเกม ดังนั้นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องใหม่จึงมีความซื่อตรงต่อความต่อเนื่องของแบรนด์มากขึ้น
การปรากฏตัวในโรงภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของมาริโอ
ขณะนี้มีทีวีซีรีส์ทั้งหมดที่สร้างจากเกมที่ขับเคลื่อนด้วยเรื่องราวซึ่งสคริปต์จะเลียนแบบเกมเกือบจะเป็นคำต่อคำ ตัวอย่างเช่น ซีรีส์ยอดนิยมล่าสุด The Last of Us ที่เห็นแฟนๆ อ้างอิงข้ามฉากต่อฉากกับเกมต้นฉบับ
ในทางตรงกันข้าม ภาพยนตร์ Super Mario Bros. ดูเหมือนพยายามสร้างภาพยนตร์ที่ใช้งานได้เหมือนเกมมากกว่า และถึงแม้จะได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากนักวิจารณ์แต่ภาพยนตร์เรื่องใหม่นี้ก็ถือเป็นการปรากฏตัวของมาริโอในโรงภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา
